A fotográfia, bár viszonylag új keletű médium, rendkívül jelentős szerepet játszik a környezetünk bemutatásában és megértésében. A kommunikáció, a dokumentálás, a személyes és művészi kifejezés elengedhetetlen eszközévé vált. Ma már percenként több kép készül, mint a teljes 19. században, ami az exponenciálisan növekvő digitális képalkotásnak köszönhető.
A digitális korszakban gyökeresen megváltozott a fotográfiához való viszonyunk. Miközben a hivatásos fotográfusok továbbra is lenyűgöző alkotásokat hoznak létre, a milliárdnyi okostelefon- és digitális kameratulajdonos által készített fotók és videók döbbenetes mennyisége szinte felülmúlja a gépek által feldolgozott képek számát. Ezek a digitális fotók, amelyek pixelekből állnak, és nem filmszalagra épülnek, könnyen szerkeszthetők és azonnal világszerte terjeszthetők. Az elsöprő mennyiségük és a képernyőkön való múlandóságuk megkérdőjelezi a fotográfiával korábban azonosított bizonyosságot és tartósságot.
A fotókat gyakran használják arra is, hogy bizonyos eseményeket szertartásos szintre emeljenek, így egy esküvő vagy az iskolai bizonyítványok kiosztása szinte meg sem történt, ha az alkalmat nem örökíti meg egyetlen fénykép sem. Tartósságára a lét határainak túlszárnyalásaként tekintenek, bizonyos szintű halhatatlanságot nyújtva azoknak, akik a felvételeken szerepelnek. Egyetemes nyelvként is gondolnak a fotográfiára, habár a különböző kultúrákból és időszakokból származó emberek másként értelmezik a képeket.
A fotó alapvető fontosságú kortárs szemtanúvá és történelmi feljegyzéssé vált képessége révén, hogy lenyűgöző gyorsasággal és pontossággal rögzítsen jeleneteket. Habár alapvetően értelmező médium, a fotográfiát a hihetőség aurájával ruházta fel képessége, hogy látható „nyomként" megmaradjon. Mivel más médiumoknak, mint például a festészetnek vagy az írásnak, nem mindig tulajdoníthatunk azonnal efféle tekintélyt, a fotográfia hosszú ideje hasznát látja annak a felfogásnak, hogy „a kamera sosem hazudik", rengeteg részletet megőriz, és így minden képről állíthatjuk: „többet mond ezer szónál".
A fotográfusok egy állandó, soha meg nem álló folyamat részeként feszegetik a médium határait, hogy lássák, mi mindenre képesek - így fedezték fel a lehetőségeket, amelyek segítségével a kamera leírhatja, dokumentálhatja, tolmácsolhatja, elmagyarázhatja és ábrázolhatja a világot. Ezt a folyamatot a technológia ösztökélte, ahogy az új találmányok megváltoztatták és kiterjesztették a képrögzítés lehetőségeit, és ahogy a fotográfusok a feltalálók által gyakran előre nem látott módokon használták fel ezeket az új lehetőségeket.
A fotográfiai folyamat bonyolultságát hangsúlyozva, Tod Papageorge megállapítása szerint: „Ha a képeid nem elég jók, nem olvasol eleget." Garry Winogrand pedig úgy fogalmazott: „Azért fotózok, hogy lássam, mi hogyan néz ki fényképen."
A kritikusok egyszerre csodálták a fényképészetben rejlő lehetőségeket, és igencsak kritikusan vélekedtek a velejáró torzításokkal szemben. A francia filozófus, Roland Barthes 1980-as Camera Lucida című könyvében lelkesen érvel a fotográfia és történelem közti közvetlen kapcsolat mellett: „Hosszú évekkel ezelőtt egy napon rátaláltam Napóleon legifjabb fivére, Jerome képére, amit 1852-ben készítettek. Azóta sem enyhülő csodálattal ráébredtem: »Azt a szempárt nézem, amely a császárt nézte.«" Susan Sontag három évvel későbbi álláspontja valamivel kritikusabb volt: „A fotókon keresztül a világ egy sor egymáshoz nem kapcsolódó, szabadon mozgó részecskévé válik; a történelem, a múlt és a jelen egy halom anekdotává és ténnyé", írta 1977-es A fényképezésről című könyvében. „A fényképezőgép felaprózza a valóságot, kezelhetővé, de egyúttal átláthatatlanná teszi. A belőle fakadó világszemlélet tagadja az összefüggést és a folytonosságot, ám minden egyes pillanatot valamiféle rejtélyességgel ruház fel."
A mai digitális kor fotói, amelyek pixelekből állnak, és kódra, nem filmszalagra alapulnak, meglehetősen jól és könnyen alakíthatók szoftverekkel, szinte azonnal publikálhatók és terjeszthetők világszerte. Elsöprő mennyiségük és a képernyőn való viszonylagos tünékenységük miatt megkérdőjeleződik a fotográfiával korábban azonosított bizonyosság és tartósság, hiszen ezek a képek megszámolhatatlan, gyakran kontextus nélküli szögből mutatnak be kisebb-nagyobb eseményeket. A digitális képek egyszerre kínálnak óriási lehetőséget az emberi viselkedés változásainak és bolygónk folyamatainak megértésére, ám egyben nehézkessé is teszik a tényleges történések megismerését.
Ezen kötet sajátos, 1001 fotóból álló széles választéka, amelyek közül sokat ösztönzőleg választottak, új lehetőséget teremt, hogy megpróbáljuk megérteni, kik vagyunk és honnan jöttünk. A mai idők nyers, szűretlen képanyagainak áradatát figyelembe véve ez a jelentős mennyiségű, kontextussal ellátott kép az olvasót óriási kihívás elé állítja, ugyanakkor megnyugvásra serkenti. Ez a könyv összességében arról szól, mire képesek a fotók és mire nem; az örömről, amit akkor érzünk, ha rájuk nézünk; és legfőképpen a világról, amelyben élünk.
A fotográfiai eljárás afféle vizuális művégtagként viselkedik, kiterjesztve a lehetőségeinket a tér és az idő síkjában, és elősegíti, hogy a világ ábrázolásait rögzítsük, tároljuk, közvetítsük, terjesszük, archiváljuk és értelmezzük jóval azután, hogy a kép készült. Az érzet, hogy a kamera objektíven rögzít, fenntartja a hitet, hogy amit előállít, tehát a fotó, valamelyest igazi is. Optikai értelemben a tárgy felszínéről sugárzó fény által közvetlen kapcsolat áll fenn az objektíven keresztül a film vagy digitális chip érzékeny felületével. Így aztán a fénykép elkészítésébe beleavatkozó változékonyság és bizonytalanság ellenére a világ és a kép közötti vékony szál töretlen marad, még ha néha pattanásig feszítik is.
Habár képen rögzült felszín a kamera előtti látvány hiteles másolatának tűnhet, objektíven nézve közel sem semleges; igencsak szelektív, töredékes, pillanatnyi és szubjektív. Hiszen a kifejezetten emberi beavatkozással készült kép, keveredve a technológiában rejlő milliónyi változó lehetőség sokaságával - amelyek közül a fényképész dönti el, mi maradjon a kép határain belül és mi ne - azt jelenti, hogy bármely fotó csupán egyetlen lehetséges változata a végtelen mennyiségű lehetőségnek, amelyeket egy adott eseményről létre lehet hozni. Ezért aztán nehéz megjósolni egy adott fénykép adott nézőre gyakorolt hatását.
A fotók tárgyi tartalommal rendelkeznek és bizonyos értelemben tényszerűek, de magukban hordozzák a lehetőséget, hogy a nézővel nonverbálisan kommunikáljanak, és érzelmi, pszichológiai és képzeletbeli síkokon keresztül hatást gyakoroljanak.
A várandósság időszaka szép és kivételes, de néhány dolog megnehezítheti a kismamák mindennapjait, mint például a testük változása. Fontos tehát, hogy tegyenek meg mindent azért, hogy kényelmesen érezzék magukat.
Hogyan válasszunk kismama fehérneműt?
- Melltartók: Áldott állapotban a mell mérete egyformán növekszik egészen a nyolcadik hónapig. Azért, hogy jól illeszkedjenek a speciális szoptatós melltartók, már a trimeszter végére be kell szerezni őket. Várandósan speciális melltartót kell hordani már a babavárás elejétől. Ha sikerül megtalálni a megfelelő modellt a melleidhez, akkor ezzel is növeled annak az esélyét, hogy elkerüld a striákat! Megszeretnéd tartani melleid struktúráját, akkor ne feledkezz meg az éjszakai melltartókról sem - melyek nem terhelik a gerincoszlopot, és bőröd sem lesz kitéve a fokozott megnyúlásnak.
- Milyen kismama melltartót? Erős, széles szegélyezéssel a mell alatti részen, kicsi merevítőkkel és strapabíró állítható pántokkal rendelkezzen. Egy kismama számára a melltartó kiválasztásánál elsődleges szempont kell, hogy legyen az alakíthatóság.
- Kismama bugyik: Kismama fazonú alsóneműt már a második trimeszterben elkezdhetsz hordani, amikor a pocakod jelentős mértékben növekedésnek indul. Ettől kezdve a legjobb pamut bugyikat viselni, melyek nem csúsznak le a növekedő domborulatokról. Ha nem szereted az egyszerű, klasszikusan kényelmes modelleket, akkor válassz azokból a modellekből, melyek enyhén díszítettek, például egy csipkés fehérneműt. Egy kismama hiszen lehet szexi és nőies is egyben!
Kismama fehérnemű - erre muszáj figyelni!
- Megfelelő méret: Válassz megfelelően illeszkedő modellt, olyat ami soha nem nyom!
- Tangákat hagyd egy időre a szekrény mélyén, amikor édesanya leszel. Különösen érzékenyek ebben az időszakban az intim területek, melyek ilyenkor mindenféle irritációra hajlamosak.
- Éjszakai fehérnemű csakis pamutból - az orvosok szintén ezt ajánlják. Ugyanis ez a legegészségesebb szövet, mely kényelmes és nem irritálja a bőrt.
Még mielőtt elkezded a bébiruhákat beszerezni, először vásárolj be a várandósság idejére. Ne feledd, minden döntésed fontos szerepet játszik a kisbabád életében. Válassz kismama fehérneműt, szerezd be a babakelengyét és őrülj meg a kismama divattal.
A fényképészet „nagyjainak" jó részét természetesen bemutatják, a könyv pedig kiindulópontot ad, hogy később részletesebben is felfedezhessék munkásságukat. Ezzel együtt azonban számos névtelen képet is összegyűjtöttek, valamint kevésbé ismert fotográfusok megkapó és erőteljes fotóit. A könyv elkészítésének számos örömébe ezen rejtett kincsek felfedezése is beletartozott, amikor a fényképarchívumokban kutakodhattak egyedi és szokatlan felvételek után.
Ez a könyv bizonyos értelemben a médiumról is elmélkedik, arról, hogy az állóképeket mennyi különböző célra felhasználták. Reflektálni akartak rá, hogy a kamera egyrészt a tudományos tények színtisztán objektív rögzítésére szolgálhat, másrészt pedig a művészi önkifejezés legmélyebb, legszemélyesebb formája is lehet. A fotografikus kép mindenütt jelenvalósága visszatükrözi a felhasználási célok egyetemességét.
A fotó tárgyi tulajdonságai és mint egyedi ábrázolási forma segítségével számos érzelmi, pszichológiai és képzeletbeli síkhoz kapcsolódik, ráirányítva a figyelmet más médiumok és megfigyelők által észrevétlenül maradt dolgokra.
Ahogy Henri Cartier-Bresson megjegyezte, a legjobb fotókon bekomponálják a kezet, a fejet és a szemet, hogy esztétikai, érzelmi és intellektuális szempontból egyszerre stimuláljanak bennünket.
Talán nehéz jobbat mondani a médium természetéről William Fox Talbot 1839-es kijelentésénél, amely szerint „a legmúlandóbb dolgot, egy árnyékot, azaz a tünékenység és a pillanatnyiság közismert szimbólumát a »természetmágiánk« megbéklyózhatja, így akár örökre abban a pozícióban rögzülhet, amelyben csupán egyetlen pillanatig kellett volna léteznie."
A fényképek az idő és tér egy-egy másodpercét rögzítik, a tapasztalásokat régészeti leletekké sűrítik össze. Megőrzik a múlt szellemszerű nyomait, valamint a tudást, hogy az a múlt már nem létezik, ezért aztán megőrzik történelmünket és emlékeinket is. Így fontos szerepet játszanak az emlékezésben, a múlt és jelen között ingadoznak, összekötnek az időben egyes pillanatokat.
A fotográfus egyik legfontosabb tulajdonsága, hogy odafigyel dolgokra, amelyek egyébként észrevétlenek maradnának. Hivatásában alapvető jelentőségű, hogy megtalálja azt a kompozíciót, pillanatot vagy részletet, amit mások nem vettek észre, aztán úgy rögzítse, hogy ráirányítsa a figyelmet.
A kép erejében gyakran központi szerepet játszik, ha képes mindent átadni, ami a kamera előtt zajlott, és maximális részletességgel leírja a jelenet legapróbb részleteit is. A néző így gyakran lehetőséget kap arra, hogy olyan dolgokat lásson, amelyeket másképp nem láthat, akár azért, mert a pillanat túl múlandó, a részlet túl apró, vagy mert a jelenet rejtett szerkezete túl komplex, hogy állóképen kívül máshogy is lásszon.